Dia dos namorados 2019 - parte III

Dia dos namorados 2019 - parte III

12 de junho de 2019 0 comments

A gente tem mania de se comparar com o outro e perguntar "como que fulan@ consegue fazer tanta coisa ao mesmo tempo?" quando na verdade, deveríamos nos perguntar porque estamos nos comparando com o outro e se realmente faz sentido pra gente ter tantas atribuições quanto o coleguinha do insta ou a própria Beyoncé...

Digo isso porque sempre ouço comentários desse tipo sobre o meu trabalho e a verdade bem nua e crua é que eu não recomendo uma rotina como a minha pra ninguém -e que vivo em conflitos internos sobre a minha divisão de tempo, que as vezes parece bem injusta e focada demais no trabalho...

Trabalhar é incrível, principalmente se a gente ama o que faz e tem um propósito bem definido, mas a palavra equilíbrio volta a entrar em pauta aqui quando apenas uma das áreas da nossa vida se sobrepõe às outras, gerando algum tipo de desequilíbrio -quer seja no âmbito profissional, sentimental, familiar ou qualquer outro-, a ponto de fazer com que nos anulemos em algum ponto, na tentativa de dar conta de tudo ao mesmo tempo (o que a gente já sabe que não é possível).

Dentro dessa equação e da busca por moderação, reservar um tempo para cuidar de nós mesmos, do nosso bem estar físico e emocional é algo básico e não deve, jamais, ser encarado como frescura, superficialidade ou um mero luxo.

A gente vive um momento onde tudo nos estimula a empreender, crescer, juntar dinheiro e há grandes chances de isso se tornar prioridade, até que você consiga juntar vários dinheiros, olhar ao seu redor, perceber que tá rodeado de vários ninguém, voltar algumas casinhas no jogo da vida e se perguntar se valeu a pena.

Esse último capítulo do editorial, em especial, tem um significado ainda mais pessoal e intenso pra mim, devido ao fato de eu ter visto de perto, durante uma grande parte da minha vida, a autoestima de uma mulher incrível (minha mãe) desaparecer ao longo dos anos, à medida em que ela se anulava com o argumento de ter que levar a casa nas costas.

Não apenas o argumento era muito verdadeiro como o resultado disso foi quase devastador, que com certeza ainda vai nos render alguns anos de trabalho pela frente para recuperarmos, juntos, parte do "prejuízo".

Falar de autocuidado (ou selfcare, seguindo o hype do momento) pode nos levar à imagem de pequenos rituais de cuidado com a pele -que inclusive foi o que inspirou a parte visual deste capítulo-, mas devemos lembrar que cuidar de si mesmo inclui manter a saúde em dia, fazer exames básicos com certa frequência, se alimentar de forma saudável dentro do possível na sua rotina, entre outras coisas -das quais eu falho miseravelmente em várias, mas considero que a consciência já é um ótimo primeiro passo.

E é óbvio que cuidar da pele, do sorriso, do cabelo e de toda essa parte "visual" também é importante e não deve ser diminuído pois tudo o que pode nos ajudar a ter mais qualidade em relação à saúde mental e emocional e nos tornar mais autoconfiantes vale a pena e merece nossa atenção, desde que lembremos que não se trata apenas disso; encontre tempo para meditação, caminhada ou qualquer outra coisa que seja o seu momento de cuidar de você e lembre-se sempre de que tudo o que foi mencionado aqui e nos capítulos anteriores são caminhos e descobertas estritamente pessoais, daí o lance de você se colocar na posição de protagonista e descobrir o que funciona pra você.

Seja se permitindo pequenos prazeres, se cobrando menos ou encontrando um tempinho na rotina pra cuidar de você, a mensagem principal do editorial é que a gente precisa melhorar nossa relação com a gente mesmo, olhando para dentro na tentativa de entender o que é se amar, afinal, talvez a gente nem reflita sobre isso, da mesma forma como a gente mal para pra se olhar no espelho ou para fazer uma refeição com calma, em meio a um cotidiano tão caótico.

Pra finalizar, meu muito obrigado às pessoas queridas envolvidas em mais esse projeto (todo mundo listado aqui em baixo) e a você que tá ajudando a espalhar essa mensagem nas redes sociais.

Concepção, produção e styling: Math e Eleanor Portela
Consultoria: Athena Melo
Fotografia: Alice Leite
Modelo: Kamila Souto - 3 Models
Beleza: Jackeline Monteiro
Locação e mobiliário: A Garimpeira
Balões: Planet Balloon

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Dia dos Namorados 2019 - Parte II

Dia dos Namorados 2019 - Parte II

11 de junho de 2019 0 comments

"If You can't love yourself, how in the hell you gon' love somebody else?"

É com essa frase célebre do final de todos capítulos de Rupaul's Drag Race que eu gostaria de começar a segunda parte do nosso editorial de dia dos namorados desse ano.

Eu tenho ouvido histórias de umas amigas passaram recentemente por fases de descobertas complexas e o que eu noto em alguns casos é um ato inconsciente de apoiar no outro a razão de sua felicidade e até mesmo da idéia de completude -o que é compreensível, se considerarmos que pode parecer um grande fracasso estar sozinho num mundo onde todo mundo está sempre virtualmente conectado/ acompanhado.

Mas o ponto aqui é outro: se você tivesse de passar o resto da sua vida apenas com a sua própria companhia, isso te apavoraria ou seria o começo de uma jornada incrível de uma pessoa que consegue enxergar em si mesma uma ótima potencial melhor amiga?

Confesso que acho (pra dizer o mínimo) estranho escrever fazendo contrapontos entre vida real e redes sociais -até porque as redes são parte importante da minha vida e do meu trabalho-, mas acho que somos todos maduros o suficiente pra entender que elas podem realmente ser tóxicas em alguns aspectos, dependendo da sua estabilidade emocional no momento.

A questão pra mim não é sobre deixarmos de usar as redes, mas sobre como comparamos nossa vida com de outras pessoas o tempo todo e como essa comparação nos afeta de diversas formas, inclusive no desejo de sermos bem sucedidos, queridos, e aceitos por todos em nossos grupos de convívio quando, na verdade, deveríamos questionar se nos somos capazes de aceitar a nós mesmos, com todas as nossas falhas e outras características que fazem parte da nossa condição humana.

Tempos atrás, comentei no insta sobre como falamos o tempo inteiro a respeito de gentileza, tentamos ser solícitos com o próximo mas somos extremamente rígidos com nós mesm@s.

Aliás: você já parou pra analisar a intensidade com que se cobra?

Mais do que isso: você faria com outra pessoa o mesmo que faz com você ou teria receio de parecer a pessoa mais chata e severa da face da terra?

E apenas pra deixar claro, esse questionamento não vem do nada, tá?

Ele começa comigo mesmo e eu me policio e questiono o tempo inteiro se seria tão rígido com outras pessoas e se eu mereço tanta exigência além do que a vida já me impõe...

Veja bem... também não sou a favor de comodismo e não é essa a pauta -até porque eu acho que a vida é muito curta pra gente simplesmente estacionar e ficar lá, parado, vendo o tempo passar.

O ponto em questão é o tal do equilíbrio somado ao discernimento para diferenciar quais os pontos onde você pode/deve flexibilizar, tendo consciência de que uma pessoa que vive sob constante pressão pode se tornar mais insegura, já que parece que o que ela faz nunca é bom suficiente -entre vários outros "efeitos colaterais".

É isso que você deseja pra você?

Pode parecer difícil ou até mesmo egocêntrico, mas a gente precisa aprender a exaltar nossos predicados, nossas pequenas conquistas e aprendizados na mesma intensidade com que nos cobramos, porque isso também é sobre reconhecermos nosso valor e aprender a admirar nossa perseverança, o que nos ajuda a enxergar a pessoa admirável que habita em nós mesmos e que é, na maior parte do tempo, negligenciada por nós mesmos.

Já parou pra pensar que, talvez, o melhor presente que você possa se dar nesse dia do amor (vamos oficializar logo esse nome e poupar explicações repetitivas, tá? 🤣) seja essa mudança de olhar para si mesm@?

Encare as falhas, os erros e fracassos como oportunidades e aprendizados e tente sobrepor (ou pelo menos equiparar) os pontos onde você cresceu, puxando pela memória momentos em que você foi muito f*da -não necessariamente estamos falando de coisas épicas, mas de pequenas atitudes no dia a dia, só pra deixar claro.

Se orgulhe de você e resista àquela voz da autosabotagem que reverbera internamente tentando nos puxar pra baixo.

Se abrace, dê colo a si mesm@, aceite suas vulnerabilidades e repita pra você mesm@ que isso não é sinônimo de fraqueza.

Faça isso de novo e de novo, até que pareça menos difícil e um pouco mais natural, lembrando sempre que essa é uma "tarefinha" que ninguém pode fazer além de você mesm@.

E lembre-se:
Não é sobre ego ou narcisismo, é sobre autoconhecimento, é sobre entender e respeitar nossos erros e fragilidades, tentar melhorar nos aspectos falhos e conviver com isso sem tantas batalhas internas onde apenas a voz negativa se sobressai...

Na verdade, é sobre entender que precisamos praticar a mesma gentileza que dispensamos ao mundo com a gente mesm@.

Independente de você estar solteir@, casad@, enrolad@ ou em um crush épico, vale lembrar sempre: "If you can't love yourself, how in the hell you gonna love somebody else?"

Concepção, produção e styling: Math e Eleanor Portela
Fotografia: Alice Leite
Modelo: Kamila Souto por 3 Models
Beleza: Jackeline Monteiro
Balões: Planet Ballon
Locação e mobiliário: A Garimpeira

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DIA DOS NAMORADOS 2019 - PARTE I

DIA DOS NAMORADOS 2019 - PARTE I

10 de junho de 2019 0 comments

Todo ano, nesta mesma época, imagens, mensagens e produtos clichês e repetitivos tomam conta das vitrines, outdoors e todos os formatos de mídia possíveis e eu sigo me perguntando se ainda faz sentido a gente transferir sentimento e afeto para produtos compráveis.

Por isso, o post de dia dos namorados do ano passado trouxe uma mensagem sobre tirar o foco do materialismo e exatamente pelo mesmo motivo, a mensagem deste vez tem um foco parecido: se o que temos de mais precioso é nosso tempo, onde você tem investido sua moeda de maior valor?

Meses atrás eu me deparei com um post na minha timeline do instagram que ecoou pela minha cabeça por dias seguidos e gerou uma boa discussão.
O post em questão trazia uma pergunta simples com uma resposta difícil de digerir:
Quando foi a última vez que você fez algo por você?

A gente tá sempre tão ocupado que não sobra tempo pra gente investir na gente, e o pior: quando a gente resolve se dar um "bônus", sentimos culpa por estarmos desligados, descansando, recarregando as baterias (por favor, me diz que não sou o único a me sentir culpado por tirar alguns minutos ao ócio nessa vida louca... segura na minha mão aqui, migs).

Diferentemente do que geralmente acontece aqui no blog, o editorial desta vez não tem nenhum tutorial ou projeto DIY porque eu acredito que este pode ser um bom momento pra gente refletir e entender onde estamos canalizando nossa energia e quanto disso deixamos para nós mesm@s.

As referências vieram, entre várias coisas, de reclames antigos de produtos para casa e de beleza, de campanhas de marcas contemporâneas voltadas para o autocuidado e também de reflexões sobre como a gente pode inserir/praticar o amor próprio na nossa rotina -baseado em coisas simples, possíveis.
A gente queria um material leve (por isso a escolha de cores bem lavadinhas) e divertido, daí a ideia de representar tudo isso através de piñatas, que tem também essa relação com a dedicação que toda manualidade exige...

A primeira parte do editorial, que você tá vendo hoje, é uma forma de representar algo que eu descobri como válvula de escape na minha rotina: nos dias em que parece que o mundo vai explodir na minha cabeça, eu paro tudo por alguns minutos e "me convido" para tomar um chá gelado enquanto como uma fatia de torta e isso me ajuda a esvaziar a cabeça, relaxar e voltar para a resolução dos problemas me sentindo muito melhor e mais leve.

A moral da história não é sobre resolver todos os seus problemas com bolo de chocolate (embora seja uma excelente sugestão, rs)...
O ponto é sobre encontrar algo que te faça sentir bem, que você aprecie fazer sozinh@ e que ajude você a se desconectar do mundo por alguns instantes com a única responsabilidade de ser uma boa companhia pra você mesm@.

Pra mim, tanto comer torta de chocolate quanto deixar tudo "se explodindo" enquanto faço um suco de fruta geladinho pra mim (ou até mesmo ouvir minha playlist com músicas de drags e fazer lipsync imaginário na rua enquanto finjo que tô com a vida ganha) trazem essa sensação de "recompensa" e valem como um presente pra mim mesmo, mas pra você pode ser uma caminhada, pintar uma página de um livro daqueles de colorir (ainda existe?), colocar um incenso ou tirar um cochilo no meio da tarde e você precisa descobrir quais serão os pequenos rituais que vão fazer você se desconectar do mundo e se conectar com você mesm@.

Aproveite sua companhia, descubra pequenas coisas e rituais que, além de prazerosos, sejam revigorantes e façam você se sentir bem e reforcem que você tem o controle das suas sensações e emoções...

Com a vida corrida que a gente leva, há grandes chances de você não conseguir incorporar essas pequenas pausas o tempo todo na sua vida, mas tá tudo bem...
O ponto é não esquecer e não anular os pequenos prazeres na sua rotina.

E principalmente, se pergunte sempre quando foi a última vez que você fez algo por você (e faça, o quanto antes, afinal, você merece!)

Concepção, styling, produção e figurino: Math e Eleanor Portela
Fotografia: Alice Leite
Modelo: Kamila Souto - 3 Models
Beleza: Jackeline Monteiro
Locação, mobiliário e itens de cena: A Garimpeira

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TUTORIAL: top cropped com sianinhas #FAZAIBONITA

TUTORIAL: top cropped com sianinhas #FAZAIBONITA

31 de maio de 2019 0 comments

Durante a edição e produção de moda do editorial de festas juninas, a ideia era encontrar um ponto de equilíbrio entre não gourmetizar o tema (mantendo a simplicidade que é parte da essência das festividades) e não cair no tradicional, apenas repetindo o caricato que todo mundo faz o tempo todo, afinal, essa é a razão de existir do que a gente vê aqui: apresentar novas possibilidades e estimular as miga a experimentarem novos caminhos.

Entre as referências, estavam figuras femininas com diferentes bagagens de vida e histórias, todas de alguma forma conectadas ao tema por elementos como campo, artesanato, regionalismo etc e essas informações guiaram a concepção dos looks.

O primeiro a surgir é resultado de uma mistura de referências da internet, entre elas, um vestido da designer londrina Mira Mikati, que me remeteu à peças vistas nas feiras de artesanatos nordeste afora; o que poderia ser só mais um vestido branco fresquinho ganhou novos ares com as camadas de cores das sianinhas:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por MIRA MIKATI (@miramikati) em 31 de Mar, 2018 às 5:18 PDT

E a segunda referência veio desse top de plástico de uma loja gringa chamada Lisa Says Gah, que -apesar do material- me transmitiu uma leveza que eu achei que faria sentido dentro da edição do projeto:

E foi dessa mistura que surgiu a idéia de desconstruir o formato tradicional de look junino (vestido rodado ou jeans + camisa xadrez) trazendo referências ao nordeste, ao trabalho das artesãs e até mesmo dos looks clássicos das festividades, mas de uma forma menos óbvia.

O passo a passo para a peça tá no vídeo aqui em baixo:

E como eu mencionei no próprio vídeo, a idéia é que você consiga olhar para detalhes e materiais que já fazem parte desse universo para customizar outras coisas, como um acessório ou um sapato.
Fiz tudo usando cola universal porque, apesar da minha formação em moda, eu não sei costurar nada mas isso não é motivo para que gente que não tem máquina de costura em casa deixem de customizar e personalizar peças de roupa.
O custo do projeto é baixíssimo, pois as sianinhas são bem acessíveis e a idéia é que você transforme alguma peça que já tenha em casa para isso.

Por hoje é só e se você curtiu a idéia, não deixa de compartilhar e, se fizer a sua versão da peça, não deixa de postar no insta com a nossa #fazaibonita e me marcar pra eu dividir com as mana tudo nos stories, beleza?

Bjs do Math e até a próxima!

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JOB: Decoração Batismo Infantil - Martin

JOB: Decoração Batismo Infantil - Martin

28 de maio de 2019 0 comments

No comecinho desse ano eu executei um projeto desafiador do começo ao fim pra mim (que eu sequer imaginava que poderia fazer um dia): a decoração do batismo do Martin.

A idéia da Paloma -a mamãe do Martin- para o projeto desde o princípio era fugir dos elementos religiosos típicos na decoração, o que é maravilhoso, mas traz também a missão encontrar "substitutos" para criar a atmosfera desejada sem ter qualquer parâmetro, já que tudo o que encontramos no google quando se trata de batismo é sempre MUITO igual.

Depois de alguns momentos de conversa, a gente concluiu que a inspiração poderia vir de algo inusitado, mas que tinha tudo a ver com a história da família:  Pirenópolis -aquela cidadezinha com centro histórico fofo onde fizemos o editorial de carnaval e outros posts que eu já mostrei aqui.

A princípio, imaginamos fazer tudo em Pirenópolis, imaginando como seria lindo o batismo em uma igrejinha antiga, com estilo colonial -mas a logística ficava demasiadamente complicada e a gente concluiu que seria inviável.

Complicado de executar mas não impossível de acontecer, pensei eu com meus botões, enquanto matutava uma forma de viabilizar a nossa idéia, até que veio o estalo: não podemos ir até lá, mas talvez seja possível trazer um pouco da cidade pra cá e esse raciocínio guiou tudo o que veio a seguir.

Entre os recortes de tema, Pirenópolis representa a simplicidade e a importância dos momentos e do afeto que une a família;

As formas arquitetônicas da cidade e as cores da igreja matriz também se tornaram referência para a escolha de um mobiliário -com linhas mais simples e enxutas-, de materiais, texturas e também das comidinhas, entre outras coisas.

Além da parte arquitetônicas das construções históricas de Pirenópolis, a gente também queria levar para a capela -onde aconteceu a recepção- um clima de quintal de casa, trazendo um pouco de verde para dar mais vida e frescor.

A gente juntou tudo isso em uma decoração simples com um toque de sofisticação, mas sem afetação e nada caricato e o resultado, que você confere a seguir.

Quando a gente concluiu que realmente não seria possível fazer o batismo em Pirenópolis por questões de logística, eu comecei a pensar em como trazer um pouco da cidade e concluí que a melhor opção seria brincar com uma escala reduzida (tipo o que rola no clipe de Don't Lie, do Black Eyed Peas... lembra?), fazendo mini versões da Igreja Matriz e das casinhas (fiz tudo com papelão,  tinta e uma dose generosa de desespero, rs) que serviram para equilibrar as alturas na mesa e trouxeram um efeito parecido com o do clipe na hora das fotos da família -isso ficou mais claro nas fotos com mais pessoas, que eu não vou postar por uma questão de privacidade da família mesmo.

Na mistura de plantinhas pra deixar a decor mais viva, a gente decidiu colocar uma oliveira, que, apesar de não ser uma árvore tão comum por aqui (tanto que a gente teve um pouco de dificuldade em conseguir uma no formato adequado nas floriculturas), tem um significado muito especial, de perseverança e fidelidade, que orna muito bem com a ocasião.

Garrafinhas com arranjos verdes espalhados pela decor, apenas com folhas e hastes de algodão (idéia fofa da Paloma), que ajudaram a trazer vida e delicadeza para a decoração.

Sobre o bolo: a gente sabia que um bolo decorado não iria ornar com as cores, as texturas e a simplicidade da mesa, então optamos por um bolo simples -mas nada simples, rs- feito em uma forma cheia de detalhes e o mais incrível é quem, mesmo sem aquelas coberturas especiais, ele brilha e atrai o olhar ali na mesa.

Das coisas atípicas nos meus projetos que eu amei experimentar/trabalhar: escolhemos alguns passarinhos de madeira talhada pra trazer uma vibe de aconchego nos detalhes (madeira sempre traz esse clima, né) e usamos bastante vidro para compor os cantinhos.

Para as alturas na mesa, madeira, cerâmica com detalhes discretos em dourado, esmaltado e uma dose discretinha de azul, tudo por cima de uma toalha de linho em tom de areia, da casa da família mesmo -eu amo de paixão quando a gente consegue colocar coisas da vida e da rotina das pessoas nos projetos.

A produção também teve um tamanho reduzido, porque a recepção era propositalmente intimista e experimentar variações de formatos também é uma descoberta deliciosa.

Desafio dado, desafio cumprido: a gente amou o resultado e acho que o clima tava exatamente como a gente imaginou -leve, informal, despretensioso....

Muito obrigado Paloma e família por confiarem no meu trabalho mais uma vez :)
Fazer parte de um momento tão importante para a família tem um peso de responsabilidade que a gente dribla com muito carinho para chegar a um resultado que tenha, de fato, a ver com as pessoas envolvidas e isso é mágico!

Obrigado também às demais pessoas envolvidas que ajudaram o projeto a se tornar realidade:
Mobiliário e complementos: A Garimpeira e Dona Festeira
Fotografia: Alba Apen
Flores: Moça do Buquê

E se você gostou do projeto e quer um evento personalizado e pensado em detalhes do zero para a sua família, vamos conversar. Vou amar ouvir sua história e co-criar algo junto com você.
Me dá um oi em contato@blogdomath.com.br

Bjs do Math e até a próxima!

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TUTORIAL: PAINEL FLUTUANTE PARA FESTAS #DIYFESTASJUNINAS

TUTORIAL: PAINEL FLUTUANTE PARA FESTAS #DIYFESTASJUNINAS

22 de maio de 2019 0 comments

Como faz quando a gente tem uma ideia super incrível mas parece que nada colabora para que ela se torne realidade? A gente pode sentar e lamentar ou dar uma volta, olhar ao redor com muita perspicácia e ressignificar coisas...

Foi exatamente isso que eu fiz anos atrás, quando estava fazendo uma festa e queria um painel leve e em camadas atras da mesa, mas não poderia por uma questão de espaço e por uma lacuna de mercado, já que ninguém tinha painel que me permitisse executar o que eu havia imaginado, o que me obrigou a encontrar uma solução inusitada, e foi assim que o papel pluma (ou foam) entrou para os meus projetos como uma ótima solução para esse tipo de "problema".

Primeiro, ele serviu de painel para a festa do sorvete, depois cobriu uma parede de "pedras" em outra festa e, agora, trouxe a leveza ideal para representar o solstício de inverno na nossa primeira produção de festas juninas.

Se você é uma das pessoas que esperou pacientemente por esse tutorial, é só clicar aqui em baixo, ó:

Dicas e fatos sobre o pluma:

Primeiramente, ele não é o material mais barato de todos.

Se você tiver em mente algo muito grande com pluma, vai ter um custo um pouco elevado, mas nada mais caro do que aluguel de um painel+frete, por exemplo -tô pegando como parâmetro o painel feito de fitas de papel crepom do nosso editorial de fim de ano, que é algo lindo e super baratex, tá?

Existem dois tipos de pluma (que eu conheço), com variações de espessura: o comum e o revestido com papel, que geralmente custa bem mais caro e que eu nunca usei, porque é bem tranquilo revestir com papel usando fita dupla face, mas a superfície do pluma é plana o suficiente para resolver a questão da cor com tinta ou vinil, então eu acho que dá pra economizar comprando sempre a versão mais barata.

Para manuseio/corte, use sempre estilete com lâminas mais afiadas possível, pois o pluma é bem sensível e lâminas cegas deixam "rasgos" que prejudicam o acabamento.

Mas não se preocupe: se isso acontecer, é só passar uma lixa fica que tá tudo resolvido!

Sobre os ganchinhos que usei para manter o painel suspenso: você encontra esse tipo de item em lojas de utilidades como Multicoisas e Leroy. Eu recomendo uma versão não muito pequena e o mais fechadinho possível para evitar que o nó com o fio de nylon fique soltando -afinal, nylon já é um material meio difícil de trabalhar porque ele parece ter vida própria e isso fica ainda mais evidente se você estiver usando para fixar algo no teto.

Talvez seja meio óbvio, mas vou reforçar para otimizar o tempo e facilitar a vida de todo mundo: se você colocar apenas um ganchinho em cada peça do seu painel, ele vai ficar girando. Se a idéia é manter tudo alinhado, posicione pelo menos um gancho em cada extremidade, dependendo da forma que você estiver utilizando (para fixar a estrela, por exemplo, eu tive que usar trê: já que a ponta de cima sempre pende para baixo e eu queria que ela ficasse retinha, adicionei um gancho no meio que manteve tudo nos eixos).

Por fim, mas não menos importante, o pluma é um tipo de isopor, então a gente tem que lembrar que é um material que não deve ser usado e descartado de forma inconsequente, viu...

Pra vocês terem ideia de como eu uso: a chapa de pluma que serviu para fazer o painel do editorial de festas juninas é uma das que usei na festa de sorvete há mais de dois anos -e nesse meio tempo, ela serviu para várias outras coisas.

Eu gosto de guardar as sobras pequenas pois elas podem servir para outros pequenos projetos, porque eu tenho muita agonia de desperdício, tanto pela grana quanto pela consciência ecológica.

Curtiu o post e as dicas?
Então bora ajudar a tia: passa o post adiante, compartilha com alguém no WhatsApp ou nas redes sociais, salva ele nas suas pastas no pinterest e o mais importante: se fizer a sua versão, compartilha com a gente usando a #FAZAIBONITA e me marcando no insta, que eu compartilho com as manas nos stories e salvo nos destaques no meu perfil. Nossa galeria de DIY das migas tá linda de viver. Morro de orgulho!

Por hoje é isso, manas.

Bjs do Math e até a próxima...

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Como o cérebro cria - um documentário para repensar a criatividade

Como o cérebro cria - um documentário para repensar a criatividade

19 de maio de 2019 0 comments

Me perguntam o tempo todo sobre processo criativo e eu me sinto lisonjeado que as pessoas vejam isso em mim, pois criatividade é uma das coisas que mais me encantam na vida -e algo que sempre tento desconstruir através do meu trabalho, seja nas redes, seja em workshops/talks é aquela idéia errônea e distorcida de que a criatividade é uma bênção entregue pela pomba do espírito santo à uma classe privilegiada da humanidade, escolhida a dedo para se tornarem "Os Criativos".

E acontece que enquanto assistia o documentário "Como o Cérebro Cria" (The Creative Brain) na Netflix aqui em casa no último fim de semana, só pensava em compartilhar com vocês esse material incrível que ajuda a reforçar o que sempre digo em relação à criatividade: se trata de treino, afinal, como tudo na vida, quanto mais se pratica/exercita, melhor fica.

O filme é resultado de vinte anos de estudos do neurocientista David Eagleman sobre o cérebro humano e explora a criatividade em diversos nichos e segmentos, o que é o grande trunfo do documentário pra mim: já começa mostrando áreas que tem como base a criatividade, mas que as pessoas em geral não associam, como a nanotecnologia.

David mostra como a criatividade está sempre presente presente na ciência, na matemática,  na tecnologia etc e deixa claro como impulsionar a criatividade pode formar indivíduos mais capacitados para encarar o mundo de forma empática, por exemplo, além de questionar o conceito de originalidade, já que ser criativo não se trata de criar algo novo do zero, mas de repensar e ressignificar o que é trivial, o que já faz parte da nossa rotina de forma ordinária.

Dentre os tantos pontos interessantes no documentário, um dos que mais me tocaram foi a abordagem sobre o fracasso, reforçando que os erros devem ser vistos como oportunidades de aprendizado e não como uma derrota.

Mais um fator que me fez amar o material com todas as forças foi o olhar honesto, empático e democrático sobre a criatividade, reforçando o tempo todo que ela é uma capacidade humana, logo, está em TODOS nós, inclusive em lugares remotos e marginalizados como os presídios -sério, você já tinha parado alguma vez para pensar em quanta criatividade está sendo desperdiçada em um lugar como esses? Pois sendo bem honesto: eu nunca.

Como se tudo isso não fosse mais do que suficiente para o documentário se tornar obrigatório na vida da gente, ainda tem um bônus: David apresenta formas de aprimorar o seu processo criativo através de passos simples e possíveis para todos, que exigem apenas um pouco de auto observação e novas práticas, tudo sob a ótica do seu estudo de anos sobre o tema.
Além disso, todos os profissionais que compartilham suas histórias e processos no filme tem um background incrível e já fica a dica de anotar o nome de todo mundo e ir atrás depois, para entender melhor e mais a fundo as referências, inspirações e processos de cada um.

O trailer do documentário (infelizmente só achei em inglês) tá aqui em baixo pra quem tiver interesse em assistir:



"Como o Cérebro Cria" tem um ritmo empolgante, super dinâmico, e em alguns momentos eu senti até um leve incômodo por conta do frenesi -o que eu interpretei como uma forma de aguçar os sentidos de quem assiste.

Só queria abraçar esse o David e ficar agarrado nele por uns anos seguidos agradecendo por esse estudo tão maravilhoso que explica muito do que eu sempre tive na minha cabeça mas não fazia ideia de como decifrar.

Minha avaliação final do filme: o único problema é que ele acaba.

Ficou empolgad@? Quer aproveitar o restinho do fim de semana pra mudar sua visão sobre criatividade também? Clica aqui pra assistir ;)

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